I.Lau

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复仇者联盟2 观后感

Feazy_羽毛:

cotton2cotton:



妈蛋,只看了两对西皮的部分还是半夜看哭了。现在真是见不得剖析贾尼的文字。

盾佩有一点特别残酷的一直被忽略,70年对他是不存在的,闭眼前还是红颜,睁开眼已经是……还好世上还有一个相同经历的人,而且还刚好是那个要陪你最后的人。


ida子:



复仇者联盟2 观后感

  


 

  


|有剧透,未看电影的注意选择是否点开

  


|不主观的观后感对不起大荧幕: )

  


|剧情和角色塑造上褒贬均有

  


|cp倾向部分在最后,纯个人看法,一本正经瞎扯淡:)

  


 

  

  

  1.    


  2. 主线剧情部分


   



  1.  


  


节奏非常紧,剧情太满,节奏过于紧张;主线明确,但是立意或者说新意不太够。

  


 

  


片子其实可以划分为两部分,第一部分打基地找权杖,第二部分打奥创。可能是第一部分要在开头刷起观众的感觉的缘故,感觉后续节奏一直很短平快的感觉,应该说方方面面都想照顾到,但是结果是东西都有了,却大多数很有情节点的地方都没有被深挖下去。剧情没有明显的张弛有度,一直在狂飙着跑,加上翻译的缘故,我个人是(看了剧透却)刷到第二遍才看明白很多东西到底是怎么回事的。整体剧情塞太满,这点有点感觉不够好。

  


 

  


另外就是关于选材,选奥创做复联2的Boss想法应该是不错的,AI和人类关于和平的认知差异产生的分歧和对立什么的,其实应该很有看点。不过感觉可能是电影受限于时间的缘故,完全对本身应该很吸引人的AI的世界观部分,AI的变化部分,几乎没怎么讲。奥创一开始诞生之后,搜索了下人类现状然后直接就开始想灭世了,这点处理方法太过粗暴。而且近几年机器人/机械生命体/AI和人类和世界相关的电影题材越来越多,这种“人造生命体却走向灭世”的题材其实有点过时了,或者说,可讲的很多,但是要求讲故事的技巧更高了。但是我觉得复联2在讲这故事这件事上,做的并不精彩——Boss设定片面,反派在剧情上缺乏性格塑造、思维简单,有“为了造反派而设定”的感觉。这都导致了电影不平衡的感觉——看点全都在超级英雄一方,觉得跟复联1里面相比,作为对手的奥创除了武力值,精神力、初衷、说服力、吸引观众的能力,都完全没有能作为跷跷板另一头的重量感。

  


 

  


同时,打戏和特效都很棒,并且占得比重很大。加上新角色新的能力非常出彩,可以说很有看点。

  


 

  


个人觉得最棒的部分是钢铁侠和绿巨人在南非的大战:这场没得说,钢铁侠的临时补给站让人眼前一亮,绿巨人在疯狂破坏中的动作戏让眼睛应接不暇,最后清醒了以后的眼神变化也很好,加上托尼在紧张中也不忘说两句,全程抓人眼球。

  


 

  


首尔的追踪战:黑寡妇摩托车风驰电掣穿市区太帅气了;队长虽然对战奥创占不到优势却一直坚持拖延对方也是心疼又感到敬佩;最大亮点在双胞胎,转了阵营之后,看到危机爆发立马投入战斗。无论是战斗水平还是效果都很棒,看红女巫逼停电车和快银凭借速度飞速挪开车前路人的时候简直惊心动魄。

  


 

  


而最终战可能是节奏点分布太散,并且时间线略长太满的缘故,好像没达到我个人心理的期待值。但总体来说战斗场面无论是特效还是动作戏的水平都非常高,保持了超级英雄系列一贯的水平,这点真的看起来非常非常的棒。

  


 

  


2.角色塑造部分

  


这条分成以下三组来说:点赞组,倒霉组,一碰到特定剧情就画风掉线组。

  


1.点赞组

  


1)鹰眼

  


“人生赢家鹰眼大大”,这话我没看之前还没觉得有什么道理,看完了简直无比认同。不只是说他剧情圆满结束,更是因为鹰眼在这部里面性格被塑造的非常丰满。“以塑造来说简直是本篇男主角的待遇”,这话确实是不假的。

  


 

  


首先,鹰眼没有独立电影,所以其实很不好塑造。但是这作里面安排的剧情不只是戏份多了,更让人看到了鹰眼很多面——对家人的珍重,对朋友(黑寡妇)的关心,对后辈的爱护和支持,对家庭责任感和任务的使命感,简直方方面面都有涉及,并且有种的“不服苍生不负卿”的完美。

  


 

  


虽然我也很疑惑和尴尬鹰眼为什么突然冒出来一个老婆和俩孩子,但是他跟家人的情节塑造很好,鹰眼和妻子的对话中不只是夫妻温情,更多的还有他对自己团队的信赖,并且他得到的妻子的理解和支持。鹰眼的妻子虽然出现的很莫名,但是感觉很不错,完全担得起“超级英雄的家人”这样的角色,但看角色表现的话很讨喜。

  


 

  


对寡妇姐的友情戏也是非常的赞的(虽然很想说即使官方给了一个老婆,鹰眼和寡姐你们俩这作却感觉起来更加登对啊喂!)。不论是一开始的紧急治疗,还是插科打诨,或者是寡姐陷入梦境之中,以及被奥创的部下袭击时候的担忧和救助,或者是寡姐被抓之后心有灵犀的听电报代码,都很让人能感觉到这两人之间浓浓的信赖感,让人感到他们之间的感情非常牢固(无论是电影里说的友情还是cp感)。这种明显的坚实的感情基础非常有团队感,也非常符合超级英雄的感情模式——我们一起跋山涉水,一起看惊涛骇浪,那些经历可以书写千百个日夜,可彼此之间的感情,却从不需连篇累牍的赘述。感情非常的正面,并且让人感觉到“确实是他们这个角色性格能干出来的事情”,描写很好。

  


 

  


最终战里面红女巫一开始怯场,被鹰眼救了并且鼓励的桥段也体现出了前辈对后辈的保护和支持。红女巫一开始的幻觉其实是间接导致奥创诞生的主因,她自己明显非常内疚且为此所困。鹰眼明显也是过来人,这会儿当仁不让的救了妹子,并且给了她“对过去后悔和追究责任没太大意义,但你可以选择自己的未来”这样的鼓励,让红女巫振作起来,这段关怀道理简单但是很有说服力,并且那种坚定的立场和冷静的态度让一个成熟英雄的前辈力简直要溢出来了,搭配上后续鹰眼陷入苦战,红女巫毅然推开大门加入面对奥创大军的阵营的场景,实在是让人感到欣慰。

  


 

  


以及他对家人的珍视和对世界的责任,也权衡的很好。比如他对妻子和孩子的深情,临别时候的安慰,对未来装修房子的憧憬,以及最终战备战的时候悄悄的看看家人的照片。对鹰眼的塑造从一开始的“我没女朋友”到“我在和夫人打电话”到“孩子需要他们的父亲”到最终世界和平后回家,形成一个一个完整的圆环。并且没有出现“家和世界和平选哪个”这样的狗血命题,而是“我不会让家人失望也要保护世界”这样双圆满,让人感到温暖也感到了作为英雄的伟大。

  


 

  


所以总体来说,鹰眼真乃本片第一男主——不只戏份增加还搞了精神建设还体现了多方面品质;而且乃本片第一大人生赢家——有老婆有孩子有队友有戏份最后还全身而退回家陪老婆看孩子了。人物塑造立体,剧情丰满,立场描绘不多但是从头到尾无BUG和神逻辑,简直是塑造完整性和整体水平里面第一位。

  


 

  


而谈到违和感或者说塑造缺陷的话,就是凭空出来的家庭了。不是说角色的家庭不可以突然的冒出来,但是至少需要和前作及宣传中给出的种种感情线暗示不要有过大的冲突。剧情上的塑造大家当然欢迎峰回路转,尤其是绝地反转,使用得当将会给观感大大增色,但是感情线上,最关键的一点就是“营造合理性”。感情线是最不需要“反转”和让观众或读者去“出乎意料”的一条线,因为人的感情的发展本身就是一个必须要水到渠成才合理的过程。感情线上非要搞出来“绝地翻转”或者“全盘推翻”的剧情,会破坏整个感情线路的营造,系列电影里的单元更是如此。

  


 

  


但是除此之外鹰眼整个角色塑造几乎是达到了完美和完整的。

  


 

  


2)红女巫&快银姐弟(我还是喜欢姐弟的关系,虽然电影改了兄妹)

  


 

  


这两人是新加入的角色,因为没有前作的铺垫,所以处于一种“塑造成什么样就是什么样子的角色”的基调中,整体看下来也是比较完整和合理的两个角色。

  


 

  


首先,两人逻辑转换没有问题:一开始帮着男爵,接受改造,是因为他们幼年时候,复仇者(Tony)的导弹导致了两人父母死亡;后来帮着奥创是,因为奥创能够帮他们解决复仇者,为他们的父母报仇;接下来立场转变到复仇者一方是因为红女巫发现奥创不是要灭了复仇者这么简单,而是要灭世,他们当然不愿意灭世,所以倒戈;倒戈以后看到奥创和对战战斗导致电车脱轨,立刻展开行动营救和对战奥创,最终战斗的时候也红女巫虽然经历了畏惧却最终振作起来,两人坚定的战斗到了最后。

  


 

  


两人的立场转换,逻辑线路,都不是非常高深的设定,但是却是很符合常理的——为亲人报仇而对阵复仇者,为了保护世界而与复仇者统一战线。无论是哪一个,他们的思路和立场都没有含糊,并且在剧情里面说的非常清楚了,这点使得两人的剧情线非常完整和清晰。事出有因,转折原因明确,转折后不管是复仇者内部矛盾站队(幻视诞生时站反对一方是因为不信任Tony)还是战场动摇(红女巫因为自己推动了奥创诞生而自责)都合情理。故事线路很圆满,作为角色很完整。

  


 

  


两人之间的兄妹(还是好想打姐弟啊)感情线路也刻画的很温馨。不管是相处时候相互之间的照应还是接触时候的小动作,都很暖心。在一方有异状的时候另一方立刻发觉和保护,以及最后两人分别时快银要送走红女巫,红女巫说自己一人来保护这里到最后一人撤离再来接她,快银听了以后也决定协助平民撤离,这体现两人之间的亲情和相互信赖。全篇之中并没出现大段的论述“我如何爱我的兄弟/姐妹”,全部都表述在了两人行动里,这样的手法非常自然和有效。

  


 

  


瑕疵的地方可以算作最后快银领便当吧,太过突然了,因为剧情的合理性上考虑并没有这个必要。快银在之前电车脱轨的时候可以飞速挪开那么多车前面可能被波及的人,却没办法挪开鹰眼和一个小孩吗?这只能用“剧情需要”来解释他的死亡合理了。当然,快银便当之后红女巫的崩溃和失控的向奥创复仇部分表现的相当精彩,也侧面显示二人感情深厚。

  


 

  


额外需要赞一句的是两位演员的表现和小细节。红女巫在基地里面第一次控制Tony得手,阻止快银打扰Tony带走权杖之后,红女巫那个绽开的笑容真是让人惊悚又惊艳,完全表现出了那种“我知道我的幻觉奏效了,你的恐惧已经生根”的内心,演员的神情非常到位。以及后来的最终战怯场后被鼓励,最终自我突破,加上快银死亡后崩溃的表演,神态都非常入戏,营造出一个冷静,但是并不完全成熟,会动摇但不乏勇敢,并且与兄弟感情深厚的角色。快银更不用多说,三个“没料到这手吧”,贯穿快银的每个选择,收尾呼应。在立场变动之中,也是站在哪边立刻就行动,想做什么的立刻就做,不管发生什么自己的姐妹都是第一位的,一个爱憎分明,带着孩子气却又强大的角色被塑造的很立体,演员的表现也增添了这种强大的力量和带着单纯气息的未成熟内心的结合感,除了最后突然便当之外角色也近乎完美(不过有了那个收尾的“没料到这手”,也算是完整)。

  



  


3)JARVIS

  


 

  


Jar的戏份不多,但是在本作中处于一个关键的位置:奥创的最初引导着,并且是剧情转折点所在。这作之中,Jar是奥创诞生之后接触到的第一个有自我意识的事物,可以说与Jarvis的接触造成了奥创对世界的第一印象,与Jar的差异让他困惑,思考,并且最终引申出去得出了他自己的“和平理论”。而在这之中,Jarvis进行了引导,劝说,而一切无效之后,他选择了拆分自己的核心部分,转入网络逃走,出现了表面上的程序性死亡。其实如果Jarvis的剧情只到这里,也算是仁至义尽——他作为一个AI,做到了自己能做的全部任务,完善,引导,预防,调整,无效之后显现了死亡。这种攻防战,即使作为一个人来看,也是一个勇敢的战士,奥创是心灵宝石的杰作,近乎人脑的构造让纯粹数据构造的Jarvis在先天上就不是对手,但是Jarvis从头到尾都没放弃,做到的超过了他的任务。

  


 

  


可表面上程序性死亡的,在逃走了以后的Jarvis,却并没就此结束,反而是保护了核弹发射密码。按照Tony的说法,他已经都不知道自己是谁了,却还在对抗奥创。这段情节让Jarvis这个角色比之前先在定位上丰满起来,他是个AI,却做到了拥有信念一般的人类一样的事情。Jar最初被创造的时候只是个聊天程序,放任他自我成长才有了今天,而在这作之前,他的基本定位还是为了自己的主人服务的电子管家。但是到这段剧情出来的时候,让人感到他不只是个AI了,更是一个有自己完整人格和立场的“人”。Tony创造了他,他为Tony服务,但是他也成长成了一个尽己所能珍爱和保护这个世界的人,即使连他做这一切的时候都不知道自己是谁了。这无疑是成功的,他是Tony对世界和对机械的爱的延伸,这种行为和立场的Jar也是Tony最美好的那部分开花结果的最好表现。

  


 

  


而他最后的剧情就是在Tony和博士争论要不要将他导入幻视之中的时候,他说了“这值得一试”。这时候的状态是,奥创已经导入这个身体里面达到了86%,而Jarvis在奥创诞生时候和奥创的首次交锋里面,就不得不采用分散自己的方式假死才能有机会活下来。即使Tony已经论述过Jarvis在进化并且强于奥创的论点,这具身体里面奥创已经导入了86%,即使Jar是更强的AI,只有12%的余地的现状也很危险。并且,一旦导入很可能就会面临编码融合,重新排布,再算上Jar本身也说过自己没办法完全解析的心灵宝石的影响,Jarvis进去之后,程序性死亡的概率理论上来讲是绝对大于成功的概率的。可他还是说了“这值得一试”,即使潜在的另一面就是他的死亡。一个面对奥创的攻击都能够想办法用网路逃生为自己争取生机的AI,在面对一个没太大胜算的实体争夺战的时候,却选择了“一试”,往深处想这多么具有勇气?Jarvis在这里的表现真的超过了程序的范围,而已经是进入了一个有“保护”和“思考”能力的“人类”的范围。当真是拥有无私的完美一般的超级英雄人格。

  


 

  


这作里面除了和Tony一贯的互动之外,Jar的剧情虽然不多,却都表现出了之前没表现,但是拓展合理的角色面,整体设置很精彩。

  



  


4)幻视

  


 

  


幻视作为一个出场时间不太多,基本都在solo的角色,亮点还是比较明显的:明显超脱于人类的存在,不是简单的“是与非”的思考模式。这个角色的成分显然及其复杂,可能有为了无限战争做伏笔的缘故,对他的详细构成没有详述,但是简单看来肯定有:奥创,Jarvis,心灵宝石,可能还要加上雷神的一部分神力。幻视在复仇者内部分成两派的时候诞生,但是却不站在任何一边,甚至不明确站在复仇者一边,而是“我站在生命的一边”,这明显在意识上高于现有所有角色。他的后续作为也完美的说明了这一点:保护居民和奥创作战,将奥创从侵占的网路上消除,最终和奥创的最后一个机械体对话。他不是简单的站队和打倒哪一方,这也是比及现在复仇者立场中的一个特殊的地方。

  


 

  


幻视这个角色很好的讲述了自己的故事,并且将自己理念切实的展示在了后续行动中,作为没有前作的新角色,表现很完整,并且符合自己的逻辑和立场。

  


 

  


5)局长&希尔特工&战争机器

  


 

  


局长和希尔特工在本作之中出场不多,但是很好的守住了人物的个性。不管是希尔特工的冷静,还是局长的狡猾和手腕强大,都通过剧情得到了很好的展示。延续了他们设定中人物的性格和定位,并且非常有效的推动和辅助剧情的发展。奥创袭击晚会时候希尔特工的果断备枪,局长和低潮期的Tony及后续和低落的复仇者之间的对话,加上最后两人带着修复的天空母舰来救场,都是很符合俩人身份设定和能力的剧情,但是又让人惊艳和出乎意料。奥创的士兵飞进天空母舰舰桥的时候两人果断出手,也刷出了一把新的帅气值。

  


 

  


战争机器的重点也是宴会和最后的收尾战斗。宴会上的讲笑话桥段很有笑点,在最终战时候的搭把手收拾奥创的士兵表现也是果断而漂亮,符合人物的个性又让人惊喜。

  


 

  


基本上,戏份不太多的,这几位配角角色的塑造保持了他们自己一贯的个性,并且在适当的地方展现了亮点,很值得称赞。

  


 

  


2.倒霉组

  


 

  


之所以这么起这组名,是因为我真的看完了觉得……这些角色大概是惹到了谁吧。总体来说,平面化,逻辑问题,剧情展现的个性和人设差异大。咱倒数着来说吧:

  


 

  


3)雷神

  


剧情破碎,连不上。整体除了打戏之外,就只有很零碎的梦境镜头和在幻视出生的时候来了临门一脚。这导致锤哥看起来关于梦境的部分逻辑很跳跃——神的逻辑是可以很神奇,不等于神给大家看的逻辑就应该是大家都看不明白的神逻辑吧。

  


 

  


锤哥的剧情总体来说还是能和个人电影还有前几部链接上的。之所以放倒霉组的最后一位,是因为他除了剧情线被剪碎了之外,其实情节都符合人物的个性和设定,和前作也没有大冲突。剧情虽然少,但是都很符合个性:比如帮助幻视诞生,理由很充分——他看到了未来,幻视会是救世的希望,所以他赞成。虽然锤哥的道理很简单,但是都很有说服力,这其实就够了,一个角色的立场不一定必须及其高深,但是一定要有能服人的理由。锤哥作为一个神,一个正直、热情洋溢、爱憎分明的角色,这样的剧情安排很合理。

  


 

  


悲剧的地方就在于,他关于梦境的部分和后续的自我探寻实在太有被剪了剧情的嫌疑。很不完整,完全是为了“诸神黄昏”强行铺垫的感觉。不是说不能有铺垫,但是作为一部电影,一个角色在电影中这部分至少应该是一个阶段性的完整故事才对。即使系列电影要求彼此之间剧情串联,每一个部分也都是应该有自己的完整性的,就像是火车——一整列是完整的,每一节车厢也要是完整的,不能说为了一整列的完美我中间的车厢都是漏风的。这其实很考验导演和剧本的整体把控能力。我认为单看雷神这个角色的线,这部电影作为雷神2.5的承上启下作用是到了,但是回归到电影“讲故事”的本质上,雷神线实在是没能在其中自圆其说。

  


 

  


2)钢铁侠

  


 

  


钢铁侠终于成了真·背锅侠。所有的事情最后症结都被简单的归罪于钢铁侠,总觉得处理过于粗暴。

  


 

  


这或许在给美队3的内战打基础,但是这样让人感觉:复仇者们简直不像是成年人的思维模式,大家出事了都不深想,第一反应就在吵架和找责任。意识交锋和解决都很粗暴,短平快,不像是拯救世界的人之间的精神交流,这难道是真的:复联心理年龄三岁半?大家的语言交锋我本身非常期待,想看大家如何用自己的立场来博弈,毕竟未来的内战就是立场不同引发的,但是电影目前呈现的博弈的起点和终点,说真的,逻辑在哪?前一秒还在针锋相对,原因是“你跟大家商量不说就造了他,现在暴走了你说咱怎么破”,紧接着又因为一句“我们要团结一致才能胜利”,然后就因为一句“团结”就没事了。这种收尾模式实在是太符号化和生硬……好像是初中生吵架被班长一句话收拾顺溜了的电视剧逻辑。

  


 

  


有没有塑造和延续之前人设的好的地方呢?我认为他对自己理念的坚持,固执,并且对他人的重视这点真的延续的不错(说到这的话,之前已经消失的创后综合征怎么又出来了这也是个问题,但是先暂且不表)。托尼就是固执,但是他固执并非没有道理。他和队长两次嘴上交锋就能看出来,他不跟所有人都说清楚,但他很清楚自己在干什么,并且很坚定的践行。这个角色的内心其实带着一种孩子气,并且他的能力又能让他的孩子气得以保持,就是常说的“我行我就上,你不行我也不想和你说太多”。他不愿意和不了解他努力领域的队友解释,但是不代表他自己也迷惑,即使在他最低谷的失去JARVIS复仇者又战败的状态下,只要他看见了一点希望——局长说有第三方在保护密码,他也会马上行动,他虽然这回成了背锅侠,有迷惘和痛苦,但是却也是并不胆怯和沉浸于绝望不可自拔的人。这样的托尼也算是从初中生嘴炮系理念交锋的剧情下,挽回了点一个超级英雄该有的内心世界和逻辑能力吧。

  


 

  


另外,托尼在和暴走的浩克对战的时候,还在说信赖对方,说着你是班纳博士,你比蛊惑你的人要更强,你是我们的同伴,你能坚持,这种即使刀剑相向却依旧保持的信赖感的点很让人感动。

  


 

  


所以总体来说,钢铁侠虽然在这部里面成了被归咎的对象,但是其实他自身的理念表达还是有的,并且他对自己理念的阐述也是有服人依据的(科学方面的论证)。所以总体来说我认为最倒霉的还不是他。

  


 

  


1)美国队长

  


剧情立场上被处理的最可怜的角色,个人觉得没有之一。

  


 

  


首先,队长在超级英雄设定里,是很特殊的一个角色——超级血清给了他四倍力,可这在对战外星人or有超能力的对手中,并不占便宜,而同时他却是复联的灵魂人物,是因为他的精神,和他的领导力——他是精神和意志上的制高点,因此才是复仇者联盟不可或缺的Leader。

  


 

  


我知道,要塑造一个精神领导真的很难。可是,即使是为了内战铺垫,把他和托尼之间的矛盾体现出来,那么把塑造成一个只喊口号和打嘴架都没说明白为什么反对的人,这也是很不合理的剧情吧?

  


 

  


在我印象中,美队是不张嘴则已,一张嘴必然能驳倒你的那种类型。这种类型的角色,有两种:1.是像是Loki那样的,真正的巧舌如簧,谎话就是他生存的一部分;2.是像队长这样的,说出心中所想,之所以不可动摇是因为他的真诚、正义、与正确——因为他的话语生长于真理,所以他的话语魅力永存。

  


 

  


但是看队长和托尼两段关于理念分歧吵架,两段:1.奥创暴走袭击晚会后;2.队长和红女巫幻视出现阻止科学组二人上传JARVIS到奥创造出的肉体上。这两段里面,给我个人的感觉都是:托尼和班纳博士两人至少是用他们掌握的科学依据的在说话,队长的反对依据就是“这很危险/你又自己一个人不吭声干了/你是错的”,从头到尾队长的反对理由都没有被展开过,只是一味的表达了“我反对”。这样的队长塑造太过浅显——他对此显然不了解,可是为什么直接就反对呢?队长是个很爱担心或者说很关心别人,或者说没人比他更爱和平和世界的人,但是他也是个很讲道理的人(甚至古板),这种“我是不知道怎么回事但我就要反对你/我说不行你赶紧停下来”的反驳感觉不像是队长,反倒像是小孩子吵架的时候拧着脾气跟对方对着干。

  


 

  


托尼是不是对的,这确实是个问题。但是对于队长的立场设定,能不能展开说出为什么不可以就是对的吗?甚至连这个“为什么不可以就是对的”的关键点都没说出来,直接就开打接后面剧情就过去了。或许导演觉得这样才是超级英雄吵架的风格吧,但是这样的理念交锋完全没有展示出队长作为反对方的重量。这回不是奥创和超级英雄,是队长轻飘飘的完全被跷跷板另一头的钢铁侠跷起来了。

  


 

  


队长作为复联除了托尼之外另一个重量级人物,存在感、尤其是说服力,应该是远胜过托尼才行的——毕竟他没有其他人那样的高科技或者特别的能力,如果要镇得住场,必然需要让观众感受到队长的人格和心灵征服力。这点上我真的很认同罗素兄弟说的:队长的心灵也是他超能力的一部分。而复联2目前给我的感觉,队长就是只发挥了身体的战斗力,其他的,无论是他的内心,还是他的领导力,或者说精神吸引力,都没有表示出来——他确实在喊口号,我只但是喊口号不等于可以激励人心和解释一切,也不等于、大道理一放就能解决问题,看看隔壁“九头蛇万岁”“我们要缔造和平世界”天天喊就知道了。而且,喊口号就能稳固和带领队伍的话,这个世界干嘛非要美国队长而不是其他超级英雄带队呢?

  


 

  


队长塑造的出彩的地方,我觉得还是有的:关于感情和责任感。一个是幻觉里和佩吉的舞蹈,一个是失踪人口,一个是被红女巫指责托尼的造物都不可信的时候出言否定她,还有就是最后说要和升上天空的城市里面的居民共存亡。

  


 

  


队长和佩吉跳舞那段看着心酸,队长遗憾于和佩吉之间的感情,却无法再做出挽回,横在两人之间的70年时间无法重来。队长在苏醒在现代社会之后,始终无法融入这个世界,因为他意识上的时间、思想、观念都还停留在70年前的世界。而他可以与70年前的世界联系上的、还活在世界上的部分,就只剩下两人了——佩吉和巴基。

  


 

  


我认为,这两人对队长而言是两个完美的存在——分别是完美的女性和完美的男性的代表。

  


 

  


佩吉可以算是队长一生里面第一个从灵魂和信念上也正视他的非亲缘关系的女性。虽然队长那会儿已经接受了改造,但是佩吉不只是被队长的外表所吸引,她也同样看到了队长的灵魂上的闪光点,并且认同和钦慕。佩吉坚强、睿智、聪慧、勇敢、美丽——任何一种美德,都可以在她身上找到,并且,她真心的喜欢着队长(即使后来战后成家,也是喜欢过的)。这个角色对队长来说,不只是一个喜欢过的女性,更是除了爱情之外,也有着共同语言的同路人,这是对于“美国队长”而言,很特殊的存在,代表着丰碑一样的完美和对美好永远的憧憬。可以说佩吉自身就是队长内心里面的一种符号,这是无论队长日后感情线如何发展都无法磨灭的,因为她和队长之间的不只是关于情爱的感情。比及爱情,那更是一种混杂理解、支持、信赖的复杂情感,因此它才非常坚固——无论爱情是否无法达成,他们之间那份美好的感情都不会破裂。这是这两人在70年之后依旧彼此珍惜的根本原因。

  


 

  


结合影片中队长数次提到“家”“回家”来看,队长的恐惧应该是无法再融入世界,无法再有自己的家。

  


 

  


在队长心目中,佩吉是理解他的人,是理解他为何无法融入世界的人——无论是70年前他被改造之后,还是现在。而当一个人心目中,为数不多的可以理解他的人都不再理解他,催他去走向他根本无容身之处的地方的时候,这才是最可怕的——所以队长才会对“佩吉说要回家”感到恐惧。佩吉是队长人生中一个完美的代表,近乎信念和世界美好的一部分,却在他眼前对他表现出了不理解和甚至催促他背道而驰,这无疑太可怕了。这摧毁的不是爱情,不是遗憾,而是会彻底粉碎世界对队长那份为数不多的理解和容纳。

  


 

  


而为何不是巴基呢?按照理解和人物关系来说,巴基和队长关系不输给佩吉的,可是却未曾出现。我认为这安排是可以理解的:因为佩吉和队长的时间认知和身体状态都已经相差了70年,可队长和巴基的时间认知及身体状态,却还在差不多的水平。这导致的结果就是——佩吉已经在这段时间里有了自己完整的一生,且必然会先队长离去,他们之间已经注定会悲剧收场,唯一能够被队长抓住的就只能是佩吉在心目中化成的那个完美的记忆符号。这无法挽回,无法弥补,唯一能够保留的部分将只存在于记忆之中。佩吉最终只能是化作队长心中的那份珍重,时光不再,命运弄人。队长能留住的关于佩吉的部分,只有这么多了,生死不能消灭感情,可时光却阻断了两人之间的未来。可关于巴基,还有希望存在——至少巴基的身体还和队长在近似的时间状态上,队长在这件事上还有除了回忆可以抓住和挽回的部分,这是比队长和佩吉之间遗憾要少的所在。

  


 

  


所以,与其说“恐惧”是出现巴基,不如出现佩吉更为合适的原因就在这里——佩吉的否定将毁掉队长心目中信念的一部分,而且无法挽回,因为佩吉时日无多;巴基即使出现了,也并非注定,因为他还活着,还是年轻的身体,还有很多未来可以挽回。

  


 

  


悲剧之所以引人落泪,就是因为它打破了美好——佩吉的美好如果被打破就将无机会我挽回,而巴基和队长之间的美好尚有未来存在,对于无比珍重这两人的队长而言,那么无疑前者更加可怕。所以以我个人的理解,这段安排其实很巧妙。(另外,顺带一提,佩吉这段美丽的真的让人惊艳w)

  


 

  


失踪人口这点,我觉得虽只是带了一句,却还是挺有分量的。说明队长确实一直在找巴基,他并没有忘记过旧友。这点上我觉得和队长对佩吉的剧情处理方式有类同:我或许并不时刻将这件事放在明面,但是这并不意味着我已经放弃。这点很符合队长个性,他确实也是超级固执的人,他可以为了自己坚持的正义把神盾拆了,但是他不会为了自己个人的事情扯到所有人上去。这也说明,他可能把找巴基这件事划分在私事里面吧,也有可能,在找巴基这件事上和多数复仇者乃至神盾有分歧吧。总之这点也小小丰满了下队长的侧面吧。

  


 

  


关于红女巫说托尼不可信,不能把摇篮给他的时候,选择相信托尼这点也能表现出队长信赖队友的部分。即使他前面刚跟对方分歧过,还是在这时候选择了维护自己的队友,不因为对方一句话就直接否定,这段对话让人觉得队长这是队长的一贯立场水平回来了,他是个靠谱的人,并且比较理性,但是鉴于后面立马见面看到数据上传就开掐架了,就有点觉得队长又被“你又不告诉大家就开始干/为了反对而反对”了。

  


 

  


至于在城市升上天空的时候,说着“只要还有一个人没离开我就不会走”,这段当然无可挑剔。让人感到队长的正义和立场即使简单直白也让人信服,对生命和人的珍重确实是不需要去挖掘却永远正确的理由,很浅显却有道理。

  


 

  


总体看下来,队长线路的感觉就是:小细节不错,整体构架有问题。队长的感情线路表达很细腻,但是至于整个角色的立场,或者说有意无意被塑造出的“站在钢铁侠对立面”的立场,表达的理由和说服力都不够充分。人物意见冲突显示的很明确,理念分歧却没有被表达出来。关于队长精神魅力的缺失问题就更加明显,没有得到一个核心人物该有的重量感。

  


 

  


3.一碰到特定剧情就画风掉线组

  


 

  


这组说的就是黑寡妇和班纳博士。其实这俩所有的剧情里面,剔除掉谈恋爱的部分之外,都挺正常和符合角色个性的,但是一到爱情戏就开始剧情和角色性格画风对不上了。

  


 

  


黑寡妇本作里面的动作戏和临场决断力上升到新的高度。不管是开场时候就开始的打戏,还是后续连续的公路追车,抢夺摇篮,以及最后的最终战斗,都非常的精彩。所有的打戏全部都一点不含糊,该出手时候就出手。文戏也不错,不管是救助鹰眼,催眠式的安抚浩克,还是被奥创抓了以后镇定的发信号,都符合角色设定,这些无爱情戏成分的剧情,呈现出了黑寡妇作为一个成熟、经验丰富、冷静理智、同时很关心队友的特工形象。

  


 

  


可是很难以理解的就是,黑寡妇作为一个在任何之前的电影作品里都呈现出的一个坚强、以任务为重、对感情掌控游刃有余、成熟而安定的女性特工形象,怎么突然就成了畏惧于自身特殊情况想要避世的人了呢?即使是“爱情让人胆怯”这样的惯性,也不应该让一个角色毫无征兆的失去本身的性格特点。如果是一定要呈现这样的一面,麻烦在前作中做出一些铺垫,而不是直接在本作就上“已经大胆开始追求爱情”的戏码,还没有任何解释。这段感情之所以看着莫名其妙,根本原因就是没有呈现起因经过,直接就呈现了“黑寡妇已经爱上了班纳博士”这个结果。还是那句话,感情戏必须循序渐进,至少要展示出一段感情的发展过程,绝地翻转和空降是剧情上的亮点,却是感情上的大忌,成熟而成功的感情线从来都不是要需要观众去推理和让观众出乎意料的。

  


 

  


班纳博士的剧情和感情线同理。其实博士在本作里面亮点还是挺多的,比如对Tony的理解,虽然困扰于自己的变身失控,但是依旧担心队友们的安危,在需要自己的时候会主动问是不是需要我变绿而不是逃避。博士在整个团队中是目前唯一一个困扰于自己超能力的人,但是他展示出了一个即使有困扰有胆怯,会自我怀疑,但也不会停滞不前的角色形象,这和个人电影里面以及前作塑造的形象都衔接的很好。

  


 

  


但是奇怪的也是一到感情线上就开始诡异。为什么他的戏份一到和寡妇姐在一起的时候就会开始想要私奔和消失呢?先不说黑寡妇突然在本作开始在意起了自己的“不同”,博士你是什么时候喜欢上寡姐的能稍微说一下嘛?博士这边也是直接就给了“博士已经不知不觉喜欢上寡姐”这样一个结果,完全没有为什么,没有喜欢上的过程。难道俩人都是荷尔蒙分泌一下子达到了线上?突然有点担心博士你这样感情觉醒的话会不会自己把自己吓到变绿呢……

  


 

  


我原本以为,雷神里面锤哥和简的三天神速恋爱,飞快如胶似漆,已经是超级英雄系列里面感情戏匪夷所思,完全出离于人物设定和逻辑,根本没任何解释直接空降“爱的死去活来”,一切都是肾上腺素和荷尔蒙的恩赐系列里面的极致了。直到看了博士和寡姐被凑到一起的这段,我明白了,还有“我们可以用一整部电影来讲他们捅破窗户纸,就是不告诉你们一句他们怎么空降到窗户两边的”这样的超长后招。

  


 

  


并不是对这俩感情线的设定一定有什么不满,但是我个人来讲对这种空降的讲故事模式感觉到的是设定上的不负责任。这段感情戏,其实看电影的时候是有稍微感动到我的,寡姐去吻博士的时候说“我喜欢你但是我需要另一个家伙”的段子确实很触动人,但是问题就在于,除了边角之外,跟整个大系列的构架,和人物一贯的性格设定完全不搭,而且没有就这些突变给出任何解释。就像一片西瓜地里面长出了一个凤梨,难吃吗?不啊,合理吗?更不啊。这段感情戏的设定和作品整体太过割裂,所以即使有动人的地方,感觉起来也是破坏作品的成分大过了打动人的部分。

  


 

  


关于人物的部分,大概就是这些感想。所有人的颜值真的是没得说,全片所有镜头都很值得放慢来看,特效也是足够水平,观感极好。但关于人物个性上的塑造,成败差异明显。总的来说,除了个别角色特别出众之外,大部分角色性格塑造的结果是:戏份少的比戏份多的塑造好,没有前作积淀的新人比老角色塑造好,没爱情线的比有爱情线的塑造好,配角比主要角色塑造好。

  


 

  


当然这只是一家之言,我个人看角色和剧情比较注重角色自身的剧情是否和他的设定相吻合。当一个角色被创造出来的时候,就有了他自己的基调,作者当然可以随意编排他,却未必能够掌控合适,这是创作的常态。金老在写《神雕侠侣》的时候,最初写过这么一段:小龙女觉得自己时日无多,无法照顾杨过,所以想要杀了他。杨过见状落荒而逃。而在最后这段被金老修正成:杨过得知后,没有逃走,而是自愿留下,愿死于小龙女剑下。金老的看法是:杨过在作品中,是个重情重义之人,所以他不应该在面对小龙女的时候第一反应是逃跑。这就是角色自身设定和剧情之间冲突的例子,而一个负责的作者,应当避免任何一个角色(至少是主要角色)身上出现这种情况。这也是我会觉得本作的人物塑造有成有败的主因。

  


 

  


3.西皮之我(扯)见(淡)

  


 

  


以上是关于剧情和角色的唠叨,以下是非常非常主观的cp感想。纯粹是个人喜好来谈么,说的就当然是我自己萌的cp,萌点阐述嘛(过期安利嘛~),当然也就谈不上什么客观了么。当然,吐槽绝对有,不过,不撕,我们不撕。

  


 

  


主要是以下几组:老贾和Tony,大盾和佩吉,大盾和失踪人口,寡鹰组,红银姐弟。(还是喜欢姐弟远多过兄妹啦……)

  


 

  


首先,我喜欢cp,一贯是有个不变的基调就是:理解,信赖。必要的时候可以没有后者,却必须有前者。前者保证他们之间即使没有爱情也能比肩,后者是爱情萌芽的沃土和成长的基础。冲动和性欲是能够保证两方暂时的需要和引发在一起的欲望,但是这绝不是爱情,爱情包含它们但是他们不能反向包含理解和信赖,而没有理解和信赖的感情无法出结果。我个人很无法接纳“什么都不了解什么都没解释,但是他们之间就是有爱”这样的设定,不是说一定不能有这样的剧情,但是大多数这样设定的剧情到最后都会是败笔,因为这样的感情戏没有一个感情水到渠成的自然感。(没错,我说的就是《雷神》里面那神速正常向的恋爱,除了印证“主角是个异性恋,他不恋他弟”之外,有什么剧情合理性可言吗?)

  


 

  


那么来说说戳到我的这几对好了。

  


 

  


首先是Jarvis和Tony,这组在这作里面除了前作一贯的支持、理解之外,更多了非常非常浓烈的信赖。不只是信赖能力,而是信赖上升到的精神和灵魂层面上的。Tony在要把Jarvis注入奥创实体的时候,对Jarvis的信心,他得知Jar还活着并且守卫核弹发射密码时候的反应,都表现出了他对Jar并不是只当做一个得力的造物的态度。他尊重,并且信赖,不只是信赖能力,更是信赖对方的立场和意志。而Jarvis也不负他的期望,从最开始兢兢业业的协助奥创的开发,到即使被拆解也要执行保护,到最后面对未知的融合挑战的时候选择“值得一试”,Jarvis的表现并不像是一个程序或者机械生命体,而已经是一个有着勇敢的心的人。他信赖着Tony,并且尽可能的保护着Tony所想保护的一切,甚至这部分超过了他对自己的保护。

  


 

  


Tony是个孤独的天才,不是因为他缺少伙伴,而是能完全从他的思维模式,到立场,到天才的头脑上都完全理解他的人太少了。之所以成为“背锅侠”也是在某种程度上可以理解的,毕竟任何生物都会在本能上排斥异类,自己无法理解的同类在某些极端状况下,也是会被划归“异类”处理的。复仇者们作为同伴,多少是都能够相互理解的,或许是在科学思维上,或者在立场上,或者在目标上,总有他们能够相互理解彼此的部分,不过有多有少,有深有浅,而在能理解Tony的人之中,Jarvis在其中绝对独一无二,他对Tony的理解,以及支持可以用契合来形容:从科学理念到行事方式到立场,这份理解和支持未有过任何动摇,甚至超过Jarvis自身的存在和安危。我们当然可以把这理解做一个程序的核心部分限制的结果,但是不能否认Jarvis即使进化到如此智能的地步依旧选择固守这个核心,也是他自身有着卓越品格和对Tony信赖的证明。

  


 

  


本作之中Tony在第一次失去Jarvis的时候,角色的在细节上感情表露很精彩。除了和其他人吵架之外,能通过他的表情感受到他很少出现的“孤立无援”的状况。他的自嘲,那个干巴巴的笑声,他依旧是犀利而苛刻的评价事情,但侃侃而谈之中丧失了他的游刃有余。这种压抑着的痛苦却又失去感满溢的表演非常精彩。Jarvis的猝然“死亡”给他的打击很大,但是他又在强撑着不表露出来,这时候他的反应很符合他的性格,会逞强却又忍不住难过。而他是一个不会为绝望所困的人,而且他对自己的这位AI同伴显然也没有就此绝望,后续剧情里面在听到有人在保护密码的时候,他的第一反应就是Jar还在,这表明他即使在最低落的时候,也没有去完全丧失掉对自己这位搭档的信心——即使是死亡也不能就此否定,这是一份非常大的信任,超过生和死。

  


 

  


在他们所经历的剧情最后,Jarvis面对和奥创争夺同一实体的时候的“这值得一试”,也完全回应和支持着Tony的信赖,这两人之间的互相支持贯穿他们的每一个剧情。所以其实在没有了Jarvis以后,Tony的战斗始终透露出一种失落感,或者说过度的安静。他依旧没有表现出过于失落,却也掩盖不住残缺。这种违和感在幻视诞生和否认自己是Jarvis的时候达到了顶峰,幻视说出“我不是Jarvis”之后,Tony除了表情异样之外,之后显然过于安静,甚至包括后续备战的时候被幻视吐槽了以后也是吃惊的安静。这当然可以理解为他还不习惯这里多了个新成员,但是更多的感觉是他的自身缺失了一部分,而这部分原先是由Jarvis构成的。

  


 

  


现在没有任何消息能够确定Jarvis到底是程序性死亡了,还是只是暂时损坏。但是作为一个Tony所全新信赖,契合和相互支撑的存在,除了Jarvis,Tony在短时间之内恐怕找不出也难以适应第二个了。时间是很诚实的,累积了多少就是多少,Tony失去的不只是Jarvis这个程序,更是一个随着时间成长起来的信赖和理解他的伙伴。总结是,两人之间这种超越物种的信赖感,在本作里面表达的更加细腻和淋漓尽致,作为一个迷妹在这点上感到满足。

  


 

  


接下来来说队长西皮:和卡特特工以及巴基。

  


 

  


队长和卡特在梦里终于完成了70年之约的一支舞,这让人心酸也欣慰。队长这段感情塑造真的很合适:他是个深情的好男人,这支舞对他而言不是隔了70年而只是几年而已(但是依照队长的个性,即使真的是70年结结实实的走过,他也一定不会忘记的:D),假如他就轻易的忘却或者不再去提及,那才是真的薄情。一个重情义的男人,终于在梦里和他憧憬的,未能践行约定却再也无法完成约定的女孩,完成了约定,这也算是一种圆满。

  


 

  


其实一开始知道队3会有葬礼的时候,我就在猜多半是佩吉了。因为剧情展开到现在,佩吉和队长之间最后的遗憾已经在这作里以这样的形式弥补掉了,而佩吉也有着没有队长却同样完整的一生的现在,作为一个队长的牵挂,在剧情上的作用就已经走到了尽头。但是能看到队长在本作里面完成夙愿,让佩吉在队长眼前化作一个美丽动人的影像定格,真的是一种很美结局。很感谢这个幻觉,至少让队长定格在70年前的那么多残缺时间里面的遗憾,在其中之一上有了一个很美的收尾。时间永远公平,佩吉走过了自己70年,化作队长心目中永远的红裙子女孩,即使队长日后再有感情线展开,佩吉也一定是不会被磨灭的。这无关感情忠贞与否,毕竟活着的人就该向前看,但是这不等于放弃过去,过去的每一分每一秒的记忆和选择才组成了现在的我们。很遗憾队长和佩吉之间以这样的结局收场,却也很感谢最终给了他们这样的结局,至少彼此都是完整的用最美的姿态和这段感情说再见。

  


 

  


关于巴基的部分,虽然没出现,但是我很感谢他没出现。正如之前在写队长角色分析的时候写到的,佩吉的退场和队长的恐惧是因为有着不可抗拒的时间差异和无法逆转的未来,而巴基和队长之间还有希望。

  


 

  


对于巴基和队长之间的感情,可能有我自己过度理解的缘故,我始终也认为:队长对巴基的信赖,也不只是能力上的,包括意志和人格。在这里,队长没有在幻觉里面看到巴基,不是因为巴基对他不重要,而是因为他相信他们之间的未来不会有至深恐惧可生根,因为他和巴基还有时间,他们还能找回那份信赖,还能相信彼此的人格和意志,他们还有那么多希望,这些会破开和稀释恐惧。比及佩吉注定将会在队长的注视下走完人生,无法更改和无法逆转的目送心目中一个完美的憧憬对象和理解者的离去,显然是更可怕的。无论我们可以如何歌颂英雄们的精神永存,但所有人都心知生比死更有希望。队长也是人,也会害怕死亡带来的绝望和摧毁的美好的可能性。之所以巴基没有出现,这在我看来反倒是队长对他,对他们之间未来的信赖的,强大证明。巴基不是一个需要被恐惧的,注定遗憾和失去的部分,这是队长之幸,与希望。

  


 

  


关于已经结婚的和天上掉下一个西皮而被拆得彻底的寡鹰组,在上映之前我还抱着“反正都拆了那就吃吃新西皮好了”的心态,看之后却觉得“看完了却更加站定这对了啊”。而之所以促成我这样的看法的,就是两人之间被官方冠以“友情”解释深厚的信赖感。

  


 

  


首先,两人之间的互动表现出了很好的相互关心,不管是一开始寡姐救助受伤的鹰眼,还是后续鹰眼第一时间找到沉浸在幻觉里面的寡姐,或者是寡姐被奥创抓走以后鹰眼要求救助她,以及被囚禁的寡姐使用电码发送消息,被鹰眼心有灵犀的找到(别说这是特工第一时间就该想到的,可能的可传递消息的方式那么多,鹰眼却在信号里那么恰巧的就去找电码来听了,这不能说两人之间相互的信赖感和理解不深厚)。这些既符合两人的角色设定,又符合他们的特工身份,并且非常自然,丝毫没有刻意的感觉。如果说前作的时候俩人之间还是“女王大人和他的家养猛(肥)禽(啾)”之间的感觉的话,这作里面就是精神层级上完全能够平起平坐,相互支撑和得意忘言的两个平等角色了。如果一定要写感情戏,这样的感情戏显然更适合黑寡妇和鹰眼,既不破坏他们原有的角色性格设定,也互动足够,并且互动之后无论是剧情上还是角色之间的感情效果都很正面,整体效果非常好。

  


 

  


所以这对的在被电影明确拆了BG线的情况下,却出现了更强的,更适合于这两人的cp感觉,让我看完了以后,比及电影给出的“他们的官方西皮or家庭”标达,更觉得这两人营造出的氛围才是“更适合这两个角色的西皮”的感觉。第一次在被拆得七零八落的情况下却觉得俩角色的感情线塑造的不错,也是一种特殊观影体验吗?

  


 

  


至于最后一定要好评一下的红银姐弟组(真的是萌姐弟多过兄妹啊为什么电影一定要改啊……),就真的是一定要全程好评除了发便当。

  


 

  


姐弟组的小动作细腻的表达感情简直满点。比如相互之间握手,悄悄话,相互之间亲头发安慰。其实按常理来说,姐弟组都已经是20+的年纪了,一般到这个年龄段的姐弟或者兄妹,即使是相依为命,也不会这样在动作上黏黏糊糊的了才是常态。这样再回过头看之前访谈里面说的“希望营造出比夫妻更加亲密的兄妹感觉”……好想说这种亲昵感简直是老夫老妻的感觉啊。

  


 

  


而且姐弟俩不只是亲情上的感情好,对彼此的能力也很有信心,相互信赖对方的判断力以及战斗力,战斗起来的时候协作能力也简直满分。不管是快银花式抱姐姐满战场移动去给复仇者制造幻觉以及各种避闪,还是姐弟俩联手共斗复仇者或奥创,都表现出了浓烈的“即使我看不到他/她,即使我担心他/她,我也相信他/她一定会赢”。上了战场好搭档,下了战场好姐弟的感觉。最后安排撤离的时候,快银要红女巫先离开城市,红女巫却说要留下,同时也对快银做出等所有人都走了你来接我吧,这样的承诺,让人感觉到姐弟之间不只是头脑清醒,明确自己的目标和能力能做到什么,也对对方有牵挂的同时有信心——我担心你,但是我知道你可以做到;我明白你的自信,所以我也信任你。所以快银和红女巫那个暂别变成永别的时候,再回来想想这个带着打趣和信赖的道别,真的就是让人感到突兀和悲从中来的效果了。

  


 

  


最后还是想吐槽一下,鹰眼是小甜饼吃多了变重了是么,为什么快银你不把他挪开而是要挡在那里等着当肉盾呢?你没看你姐姐在你挂点了之后哭都哭不出来了么?你姐之前被奥创吓得怯场的时候都没这么六神无主过,你挂了之后你姐简直整个人看起来像是要飞升一样的了无牵挂了好么……所谓悲剧的残酷啊,就是会摧毁美好的东西给你看。以这个角度来说,双子的感情悲剧太有效果了,但是以剧情发展的必要性来说,这个悲剧被制造的太刻意了。是因为下面的几部要发展幻视和红女巫的感情戏,如果快银还在的话姐控会导致剧本没法写的缘故,才让快银强制领便当吗?双胞胎的感情线总体给人的感觉很棒,无论是亲情角度的营造还是战斗过程都很温暖和合适,除了便当,个人感觉几乎完美。

  


 

  


这就是目前双刷之后的观影感受。接下来的几周有空还是会去刷的,毕竟看大荧幕还是更爽一些。全剧的颜值特效和演员演技也都对得起超级英雄系列的一贯水平,并且信息量很大,多看几遍也总有好处和收获。不过至于剧本和角色定位及性格塑造,当然还是见仁见智。我个人对本作的评价是可圈可点,但是也有不少漏洞,比起一部电影本身的讲故事能力,“奥创纪元”这个主题像是让位给了系列电影定位,如果定位为“内战前传”(诸神黄昏前传or无限战争前传)可能更符合最终呈现出来的主题。此外,或许是太过追求系列感和在有限时间内讲完故事的目的,很多关于角色分歧,和理当深入的角色性格和立场部分,反而没有深入到位,这也是略微失望的地步。各路配角展示出了魅力,作为决定性主角的三巨头却并没达到主要角色在剧情上应有的冲突明确和情理重量。此外,感情线的莫名其妙或者说和整体系列的设定线断层也是个问题。

  


 

  


以上,这部整体看下来还是痛快的,虽不完美,但也算是满足了下这段时间的期待值。作为一个完全不资深,有什么说什么的半个粉和观众,我当然希望自己喜欢的东西能更好。期待后续的作品以及完整的DVD版本吧。也希望这部的票房能够更好,让喜欢的角色们在未来几部里面,能够得到合适的结局吧。

  


 

  


-End-

  



 


 不得不说,Jarny这一段的分析确实是非常戳人心的,除了说贾尼一生推之外我好像什么都不想说了

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